玉川堂铜器艺术作品现由第七代掌门人 玉川基行 制作,因纯手工制作,量大,需定做。
玉川堂历史介绍
世界上屈手可数的金属加工产地－－日本国新泻县燕市。其起源发端于江户时代初期的‘和钉（日式钉）’制作。江户时代后期，仙台的江湖职人将锤起铜器的制法传授到燕，玉川堂始祖玉川觉兵卫习得并继承了此法。燕铜器制造产业发展的背景里，有因为近郊的弥彦山出产良铜，从而制造材料易于到手。由日常铜器（诸如大小锅，药罐等）的制造渐渐融入工艺品的要素，１８７３年出展日本首次参加的维也纳世界博览会，到2次大战前约30多次出展国内外各种博览会并获奖。１８９４年，明治天皇大婚二十五周年时玉川堂的高脚花瓶被选定为贺品奉上，以后每逢皇室庆事奉献玉川堂作品成为惯例。现在，由新泻县指定为「新泻县无形文化財产」，文化厅指定为「日本国无形文化財产」，经济产业大臣指定为「传统工艺品」－－玉川堂一直致力于日本国内唯一锤起铜器产地的发展。
“用与美”的极致 燕市器具蕴藏着让人惊叹的工匠技术，玉川堂江户时代初期，农民的和钉制造起源。
有着深山中的燕工厂、分水工厂的新泻县燕市作为生产西洋金属餐具制品等的金属加工基地，在世界上都很有名。
“燕周边地区至今仍被称为是谷仓地带，昭和30年之后才形成这种地貌。而那之前，信浓川下游流域受洪水灾害，很难种植稻谷。”说这话的，是燕市产业资料馆的学艺员齐藤优介。燕市的金属加工起源于400年前的江户时代。为了救济遭受洪灾的苦难百姓，幕府的代官鼓励在江户多生产和钉，正因如此，作为金属加工地燕市的地方产业更加发达。
进入明治时期之后，由于文明开化，西洋料理店也陆续开始营业，当时进口的商品还只有匙、叉子等，都是被燕市的工匠试制成功的东西。随着这些金属的西洋餐具的制造，燕市也作为世界性的金属加工产地开始发展。
事实上，可以说是致力于新型金属加工的燕市锤起铜器工匠们，使得这种制造业在日本国内首次获得成功。
另外，有着创业195年历史的锤起铜器老字号玉川堂，如今正依靠着传统的技艺，创造着茶器、酒器等高级品。
第七代的玉川基行先生说道：“工匠们的灵感铸造了铜器的各种姿态，他们的心中有着各种细节。这样的技术在现代能被继承下来，完全是依靠代代工匠们的不同传承和反复钻研。”
江户时代后期，在近郊的弥彦山附近，开始了铜矿的采集，从那以后，燕市便开始盛行制造锤起铜器。直到现在，燕市变成了日本国内唯一一个传统锤起铜器生产地。
齐藤先生感叹道：“燕市集齐了镀金，打磨等金属加工的特殊化行业的工人，从传统工艺品到最新的机器，只要是金属加工，燕市是一个像能熟练操作的企业整体。” 在江户时代，工匠们从和钉制造中继承下来的传统技艺，以及历史、地理等重要因素，形成了燕市这种独特的文化。
玉川堂
探寻用之舒心的良品。
明治时代末期建造的百年老店，可以说是隐藏了日本美好过去的异度空间。能在带有日本庭院的房屋里挑选铜器，能在店铺里面的工厂内，看到工匠们在店铺内部的工作室里制造锤起铜器。
玉川堂创立于江户时代后期的1816年。从仙台迁移过来的工匠们那里传授的锤起铜器的制造方法，而后被工匠们代代传承、发展的锤起铜器制造技术成为了无形的文化财富。工作室运用传统的工艺，也在现代的日常生活方式中得到体现，能制造出茶器和酒器等器具。
第七代传人说道：“一般来说，用自然素材制作的传统工艺品都很精致。因为存在着不被时代所左右的‘功能美’，所以无论时代如何变迁，都能使大家终身爱用。
铜器是越用光泽度越高，甚至是味道和颜色也都会有变化。拥有功能美的铜器，能使茶、酒等冲满温和的味道，不管是哪个时代，都是人间极品。
历代继承人
第一代 玉川覚兵衛（1799~1871）
仙台的流动工匠藤七继承了锤起铜器的制法，开始了日常铜器器具的制造。在燕市的铜器产业创始中，藤七功不可没，在明治34年，由当时的农商务大臣追授奖章。
第一代 玉川覚兵衛 作（江户时代后期）
第二代 玉川觉次郎（1829~1891）
锤起铜器中慢慢的加入了工艺品的元素，明治6年，日本首次在维也纳博览会展出作品，使得锤起铜器在全世界名声大震.。此后在战争以前大约有30多次在国内外博览会上展出作品。第三代 玉川觉平（1853~1922）明治26年，在世界哥伦比亚博览会获得银奖；明治43年，在日英博览会上获得银奖。明治27年，为了庆贺明治天皇结婚二十五周年进献了一个花瓶，从此，在皇室的庆典上进献玉川堂的制品成为了一种惯例。
第三代 玉川觉平（1853~1922）
明治26年，在世界哥伦比亚博览会获得银奖；明治43年，在日英博览会上获得银奖。明治27年，为了庆贺明治天皇结婚二十五周年进献了一个花瓶，从此，在皇室的庆典上进献玉川堂的制品成为了一种惯例。
第三代 玉川 觉平 作（飾香炉金象嵌）（明治23年）
（日英博览会）(明治43年)
（明治天皇结婚二十五周年庆典）进献一个花瓶(明治27年）
第四代 玉川觉平（1881~1947）
明治雕金界的至宝、海野胜眠入门之后，玉川觉平从东京美术学校（现东京艺术大学）毕业。玉川堂致力于开发烧水壶的口打出技术以及着色技术，在制品的近代化、多样化、以及制品美的方面取得了划时期的发展。
第四代玉川觉平画（花瓶花鸟图）
（大正时代）明治时代，东京和京都的工匠以及艺术家之间进行了交流，并正式涉及到美术工艺的领域。当时，玉川堂所制作的华丽的花瓶、香炉在国内外的博览会上都获得了很高的评价。
第五代 玉川觉平（1901~1992）
由于第二次世界大战锤起铜器业界遭到了毁灭性的打击，战争一结束玉川堂就立马着手重振锤起铜器业界。昭和33年、被新泻市指定为“新泻市无形文化遗产”；昭和55年被文化部选为“讲授记录文件作成错失的无形文化遗产”。
皇太子结婚庆典上进献的复制品第五代玉川觉平作（纯银花器牡丹和孔雀）(昭和34年）
第六代 玉川政男（1938~）
玉川堂培育了无数工匠，昭和56年设立了“燕市分水町铜器协同组合”。被当时的对外贸易产业大臣指定为“传统工艺品”。兵制14年，木纹金技术的第一人、玉川政男的亲弟弟－玉川宣夫被授予紫綬奖章。平成22年，被认定为重要无形文化财产的保持者（人间国宝）。
第七代 玉川基行（1970~）
玉川基行继承了祖父有两百多年历史的基业。作为国内唯一的地方产业，玉川基行正在为锤起铜器产地的发展而努力。
玉川堂股份有限公司 董事会代理社长
玉川堂第七代继承人 玉川 基行
玉川堂的锤起铜器是每天生活中不可缺少的一部分，器具在被使用的同时也被反复擦拭，所以使其色调里既增加了光泽，也具有成熟的味道。因“人”敲打“一”块铜，锤起铜器的“生命”便诞生了。顾客养育着铜器的“生命”。越使用越美，同时也丰富了人的心灵。衷心希望亲爱的顾客朋友能够像爱惜自己的子女一样对锤起铜器倾注爱心，成为将锤起铜器继承下去的心灵桥梁。
玉川堂铜器艺术作品现由第七代掌门人 玉川基行 制作因纯手工制作量大需定做
（可按客户一些要求进行定做）
荣誉、获奖经历・受章经历、文化財产
玉川堂的锤起铜器，创业当初制作的物品现在仍居现役。即使万一破损修理后还能使用。因为可以长久使用，而且用的时间越长氛围色彩越好，所以以日本皇室为首的世界多国的王侯、贵族及有名企业经营家都将之作为人生重大节目时的赠答品。也许有人疑问，一块平凡无奇的金属， 职人敲打制作拥有200年以上历史的铜器，与现代机器制作的铜器到底有什么不一样呢？您要是喝上一口用玉川堂的锤打铜器的茶壶泡出的茶，就一定能注意到它们不同。您会惊异为什么普通的茶经玉川堂的茶壶会变得您从未尝试过的如此甘甜！这就是玉川堂的神话，传说的铜器。也是玉川堂的铜器能承传200多年，为王侯，贵族所爱的理由。
世博获奖
1873年出展日本首次参加的维也纳世界博览会，到2次大战前约多30次出展国内外各种博览会并获奖。
日本皇家庆事奉献（皇室御慶事献上）
在日本，1894年明治天皇大婚二十五周年时玉川堂的高脚花瓶被选定为贺品奉上，以后每逢皇室庆事奉献玉川堂作品成为惯例，玉川堂作品名副其实的成为皇室御用品。
日本国”重要无形文化财产”的传承人("人间国宝")玉川宣夫先生
日本国 人间国宝(国宝级人物) 玉川宣夫 经历
1942(昭和17)年 新潟县下田村出生。次子。
1959(昭和34)年 秋田市立工艺学校毕业后、入玉川堂。
1963(昭和38)年 进（东）京，拜人间国宝·关谷四郎先生为师学徒两年。
1969(昭和44)年 日本传统工艺展首次入选。
1982(昭和57)年 日本传统工艺展 「NHK会长奖」获奖。文化厅收购。
1986(昭和61)年 日本传统工艺展「东京都知事奖」获奖。
1991(平成 3)年 北欧巡回「传统号艺名品展」选拔出展。
1997(平成 9)年 首次开个人展。以后，出5次个人展。
2002(平成14)年 以其艺术文化功绩获「紫色绶奖章」。
同年，致力正仓院宝物「银薰炉」的复原。
2005(平成17)年 宝丽传统文化振兴财团主办「第25界传统工艺宝丽奖」 获奖。
同年，新潟县燕市表彰「特别艺术」。
2006(平成18)年 第1次新潟县传统工艺展获「大奖」。
2010(平成22)年 认定为「重要无形文化财保持者」即人间国宝(国宝级人物)。
同年10月5日，「燕市名誉市民」受称。
日本国”人间国宝(国宝级人物)”玉川宣夫先生的”木纹金的世界”
关于「木纹金」
所谓木纹金，产生于约400年前日本江户时代初期，指利用不同金属颜色的差异创造木纹花样的金属加工技术。铜，银，红铜(含金量3％)等，20～30片色彩不同的金属融合制成金属块。一边用金锤捶打一边用钢凿雕刻表面做成木纹花样的金属板之后，再成形为容器。需要精心地锻造金属，使叠合在一起的金属层开始流动或膨胀，从而表现出复杂的木纹花样。而玉川宣夫是有名的木纹金技术的世界第一达人。
玉川堂铜器制作工程
人类的一切感情凭直觉应该怎么卷缩。设计图是死的，职人脑中的尺寸大小和货物形态却是活跃的。施作过程看片的底部。看一块铜片是如何慢慢地变成一个茶壶的。
锤
有些锤共享，为多个人使用。用一只手，和重量的树枝长度，把自己心里知道的形式运用到长期实践中去。
鸟口
铁棍同步钩在明治时代，被称为生产工具Gyokusendo。在所有的手工Gyokusendo，使我分克如仪器的形状。
手工敲打
铜切配合仪器的尺寸，造成我们使用抛出的槌。产生大量皱纹，做虹膜进行的筹备工作。
退火
由于铜是很难一次打成的，需要在炉内加热和用水冷却。“打铁是趁热的”，但是，铜即使凉爽柔软性依然存在。
挤掉
各种鸟类的嘴，使用锤子，将其逐步集中于铜。并不是让其舒展，而是让它缩小并有立体感。
雕刻
花瓶，餐具等，金额錾（凿），刻肉（其中突出的图案），雕刻出片（切模式），嵌（金，银等贵重金属配件）执行。
成型
将准备通过绘制出锤皮粗糙的一面。通过使用了光滑表面的小锤子可以使其呈现出一个优美的曲线。
染色
浸泡过程和它自己专有的解决方案是多年来Gyokusendo积累下来的，在无处不在的世界里，只有Gyokusendo着色。
色彩
玉川堂被称为世界上独一无二有两大理由。
第一个理由是其继承了拥有近两百年历史的制作技术。像这种经过长年累月所磨练出来的技术能够代代相传，并使其发展的企业世界上绝无仅有。
另外一个理由是其经过长年独自开发出，并使其发展的铜的色彩技术。这种技术在世界上也是独一无二的。
宣德色(夕阳红叶)
宣徳色起源于中国明代宣徳年间（15世纪）发明的着色技法，这种着色法传到日本之后，玉川堂代代将其继承下来。宣德色是用铜锈和硫酸铜的混合液煮透的着色技术。让人不禁遐想到日本海的夕阳其流畅的质感，持续使用数十年之后，在岁月的演绎中慢慢地转变为浓厚的枫叶红。
紫金色(初时雨)
紫金色是玉川堂独自开发的着色技法，是在铜的表面烧接上锡之后，再用硫化钾等溶液进行浸泡。大正时期，在制作过程中偶然发现了铜器上附有铜而被发明的。孤高严肃的色调，是在大雪中，呕心沥血敲打铜片的工匠其眼泪和汗水的结晶。
复合金色(明色秋风)
屡遭失败之后，在昭和初期，终于成功的研制出了分色的技法。绽放着华丽色彩的锤起铜器的诞生便拉开了帷幕。在铜器的部分表面上烧接上锡便可以分色。优雅的美中洋溢着独特的浓艳的色彩，这些都归功于所有的工序中使用的都是天然的原材料。
银色(银色雪暴)
在铜的表面烧接上锡之后，便可以变成柔和的银色。高贵的质感和甜美的色彩，让人忍不住脸上绽露微笑。高贵而不张扬，低调而不失华丽，这就是所谓的新泻美人吧！
素铜色(红炎昼)
有如尽情沐浴着烈日阳光的稻穗的颜色一样，锤起铜器呈褐色。因为是利用铜本身所带有的颜色研制出的着色技法，所以饱经岁月之后还是呈深褐色。单纯朴素的色调更能衬托出花束的华丽
